映画「黄金狂時代」感想

チャールズ・チャップリン監督のサイレント映画「黄金狂時代」は、1925年に公開された作品で、チャップリンの最高傑作と称されることが多い。アラスカのゴールドラッシュを舞台に、一攫千金を夢見る人々の姿を、絶妙なギャグと卓越したストーリーで描いた作品である。

映画は、猛吹雪の中、アラスカの金鉱に向かう途中で道に迷った小柄な探鉱家チャーリーが、ある山小屋にたどり着くところから始まる。その山小屋には、指名手配中の凶悪犯ブラック・ラーソンが潜んでいた。チャーリーは、ラーソンの正体に気づかず、彼と共に金鉱を目指すことになる。

二人は、嵐に遭ったり、泥棒に襲われたりしながら、金鉱へとたどり着く。しかし、金鉱はすでに枯渇しており、二人は失意のうちに帰路につく。

帰り道、二人は、雪崩に遭い、雪山に閉じ込められてしまう。しかし、互いに助け合いながら、なんとか生き延びる。そして、二人は、金よりも大切なものがあることに気づく。

「黄金狂時代」は、喜劇と哀愁が絶妙に融合した作品である。チャップリンの独特な動きや演技は、今見ても新鮮で、思わず笑ってしまう。また、ゴールドラッシュという時代背景を背景に、人間の欲望や愛情を描いたストーリーは、現代にも通じる普遍的なテーマを扱っている。

以下に、本作の魅力をいくつか挙げてみたい。

チャップリンは、喜劇王として知られているが、その演技は、ただ笑わせるだけではない。彼の動きや表情には、哀愁や切なさといった、人間の複雑な感情が込められている。

例えば、チャーリーが雪山でラーソンに助けられるシーンでは、チャーリーは喜びのあまり、思わず涙を流してしまう。このシーンは、チャーリーがただの喜劇俳優ではなく、人間の喜怒哀楽を表現できる俳優であることを証明している。

  • ゴールドラッシュという時代背景を巧みに活用したストーリー

「黄金狂時代」は、19世紀末のアラスカのゴールドラッシュを舞台にしている。この時代は、多くの人々が金鉱で一攫千金を夢見て、アラスカに押し寄せた。

チャップリンは、この時代背景を巧みに活用して、人間の欲望や愛情を描いている。例えば、ラーソンは、金のために人を殺すことも厭わない凶悪犯である。しかし、彼もまた、チャーリーに助けられて、人間らしい感情を取り戻していく。

  • 喜劇と哀愁が絶妙に融合した作品

「黄金狂時代」は、喜劇と哀愁が絶妙に融合した作品である。チャーリーとラーソンのやり取りは、笑いを誘う一方で、彼らの孤独や切なさも感じさせる。

例えば、二人が雪山で助け合うシーンでは、笑いの中にも、彼らの友情や信頼関係が感じられる。

「黄金狂時代」は、100年以上前に制作された作品であるが、今見ても色褪せない魅力を持った作品である。チャップリンの独特な動きや演技、ゴールドラッシュという時代背景を巧みに活用したストーリー、喜劇と哀愁が絶妙に融合した作品など、本作の魅力は枚挙にいとまがない。

もし、まだ本作を見たことがないのであれば、ぜひ一度ご覧いただきたい。きっと、あなたも本作の魅力に引き込まれるはずである。

映画「ザ・インタープリター」感想

映画「ザ・インタープリター」は、2005年に公開されたアメリカのサスペンス映画である。ニコール・キッドマンとショーン・ペンが主演を務め、シドニー・ポラックが監督を務めた。

本作は、国連通訳として働くシルヴィア（ニコール・キッドマン）が、ある夜、通訳ブースから漏れ聴いた言葉が、クー語という架空の言語であり、クー語を話す武装勢力が、アメリカ大統領暗殺を計画していることを知るところから始まる。シルヴィアは、大統領暗殺を阻止するために、クー語を話す通訳者を探し始めるが、その過程で、自分の過去と向き合っていくことになる。

本作は、サスペンス映画として、非常によく練られたストーリー展開が魅力である。シルヴィアがクー語を話す通訳者を探す過程は、まさにサスペンス映画の王道であり、観客を最後まで引き込んでくれる。また、クー語を話す武装勢力の存在は、単なるテロ組織ではなく、ある目的のために暗殺を計画していることが示唆され、その目的が何なのか、観客は最後まで予想しながら観ることになる。

さらに、本作は、シルヴィアの過去と向き合っていくというドラマとしても、非常によく描かれている。シルヴィアは、アフリカのクーデターによって、家族を失った過去を持つ。その過去から逃れるために、国連通訳として働いているが、クー語を話す武装勢力の存在によって、過去と向き合うことを余儀なくされる。シルヴィアの過去と向き合う姿は、観客の心を揺さぶる力を持っている。

また、本作には、ニコール・キッドマンとショーン・ペンの演技も見どころである。ニコール・キッドマンは、シルヴィアの複雑な感情を繊細に表現し、ショーン・ペンは、シルヴィアの過去に深く関わるCIA工作員を演じ、二人の演技は、本作をより一層魅力的なものにしている。

以下に、本作の評価をまとめる。

  • サスペンス映画として、非常によく練られたストーリー展開
  • クー語を話す武装勢力の存在が、サスペンスとドラマの両方の要素を高めている
  • シルヴィアの過去と向き合っていくというドラマが、観客の心を揺さぶる
  • ニコール・キッドマンとショーン・ペンの演技が光る

総合的に見て、本作は、サスペンス映画としてもドラマとしても、非常によく出来た作品であり、ぜひ一度は観ていただきたい作品である。

以下に、本作の具体的な評価を、いくつか挙げる。

  • サスペンス映画としての評価
    • クー語を話す武装勢力の存在が、単なるテロ組織ではなく、ある目的のために暗殺を計画していることが示唆され、その目的が何なのか、観客は最後まで予想しながら観ることになる。この予想が的中するかどうかが、観客の興奮を高める。
    • シルヴィアがクー語を話す通訳者を探す過程は、非常に緊迫感があり、観客は最後までハラハラしながら観ることになる。
  • ドラマとしての評価
    • シルヴィアの過去と向き合っていく姿は、観客の心を揺さぶる力を持っている。シルヴィアは、アフリカのクーデターによって、家族を失った過去を持つ。その過去から逃れるために、国連通訳として働いているが、クー語を話す武装勢力の存在によって、過去と向き合うことを余儀なくされる。シルヴィアの過去と向き合う姿は、観客の心に深く残るだろう。
  • 演技の評価

本作は、サスペンス映画としてもドラマとしても、非常によく出来た作品であり、ぜひ一度は観ていただきたい作品である。

映画「JFK」感想

オリバー・ストーン監督の「JFK」は、1963年11月22日に起きたジョン・F・ケネディ大統領暗殺事件を題材にした映画である。事件の真相を追う弁護士ジェームズ・ガーフィールド・エリオット（ケビン・ベーコン）の視点から、事件の謎に迫っていく。

この映画は、ケネディ暗殺事件の真相をめぐる陰謀論を題材としている。ケネディ暗殺事件は、単独犯による犯行であるという公式見解が定着しているが、一方で、複数の銃撃者による犯行や、政府やCIAなどの陰謀による犯行であるという説も根強く残っている。

「JFK」は、そのような陰謀論をベースに、ケネディ暗殺事件の真相を探っていく。映画では、事件の現場検証や、証言者の証言などから、公式見解には矛盾や不合理な点があることを浮き彫りにしていく。また、ケネディ大統領の外交政策や、CIAとの確執などから、彼が暗殺の標的となった可能性を探っていく。

「JFK」は、3時間半という長尺の映画であり、事件の詳細を丁寧に描いている。また、事件の真相を探っていく過程で、さまざまな人物や組織が登場し、複雑な人間関係が展開していく。そのため、事件の真相を理解するためには、ある程度の知識や興味が必要になる。

しかし、事件の真相をめぐる謎や、陰謀論の魅力に惹かれる人であれば、きっと楽しめる映画であるだろう。

「JFK」の魅力は、大きく分けて以下の3つが挙げられる。

  1. 事件の真相を探っていくスリル

「JFK」は、事件の真相を探っていく過程を、スリリングなタッチで描いている。事件現場の映像や、証言者の証言を巧みに組み合わせることで、事件の謎に迫っていく緊張感を演出している。また、事件の真相をめぐるさまざまな可能性を描くことで、観客の想像力を刺激する。

  1. 登場人物の人間ドラマ

「JFK」には、事件の真相を追うエリオットや、彼を支える妻のマーガレット（ジュディ・デンチ）など、魅力的な登場人物が登場する。彼らの人間ドラマは、事件の真相を探っていく物語に深みを与えている。

  1. オリバー・ストーン監督の演出

「JFK」は、オリバー・ストーン監督の演出が光る映画である。ストーン監督は、事件の真相を探っていく過程を、ドキュメンタリータッチで描いている。また、事件の現場の映像や、証言者の証言を巧みに組み合わせることで、事件の臨場感を再現している。

「JFK」は、ケネディ暗殺事件の真相をめぐる、スリリングで刺激的な映画である。事件の真相を理解するためには、ある程度の知識や興味が必要になるが、事件の真相をめぐる謎や、陰謀論の魅力に惹かれる人であれば、きっと楽しめる映画であるだろう。

以下に、私が「JFK」を観て感じたことを、いくつか挙げてみたいと思う。

  • ケネディ暗殺事件の真相は、いまだに謎に包まれている。この映画は、その謎に迫っていくスリリングな物語であり、観客の想像力を刺激する。
  • 登場人物の人間ドラマは、事件の真相を探っていく物語に深みを与えている。特に、エリオットと彼を支える妻のマーガレットの物語は、印象深かった。
  • オリバー・ストーン監督の演出は、事件の真相を探っていく過程を、ドキュメンタリータッチで描いている。また、事件の現場の映像や、証言者の証言を巧みに組み合わせることで、事件の臨場感を再現している。

この映画は、ケネディ暗殺事件の真相をめぐる、一つの視点を提示している。しかし、その視点が正しいかどうかは、観客一人ひとりが判断する必要があるだろう。

映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」感想

映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」は、1985年に公開されたアメリカのSFコメディ映画である。ロバート・ゼメキス監督、ボブ・ゲイル脚本、マイケル・J・フォックス、クリストファー・ロイド出演。

高校生マーティ・マクフライは、友人の科学者ドク・ブラウン博士が作ったタイムマシン・デロリアンに誤って乗り込み、30年前の1955年10月26日にタイムスリップしてしまう。マーティは、ドクの助けを借りて元の時代に戻ろうとするが、その過程で自分の両親が出会うきっかけを作ってしまい、自分の存在を消し去ってしまう危機に陥る。

この映画は、タイムトラベルというSF要素を、コメディや青春映画の要素と融合させた、当時としては斬新な作品であった。公開当時から高い評価を受け、日本でも1985年の日本公開時に観客動員数700万人を突破する大ヒットとなった。

1. タイムトラベルというSF要素の面白さ

この映画の最大の魅力は、タイムトラベルというSF要素の面白さにある。マーティが1955年にタイムスリップした際に、当時のファッションや文化に驚き、戸惑う姿は、現代の観客にも新鮮な感覚を与えてくれる。また、マーティが自分の両親と出会うきっかけを作ってしまい、自分の存在を消し去ってしまうという危機に陥る展開は、SF映画ならではのスリルと面白さを生み出している。

2. コメディ要素の面白さ

この映画は、SF要素だけでなく、コメディ要素も充実している。マーティが1955年にタイムスリップした際に、当時の価値観に戸惑い、誤解を招くような行動をとるシーンは、笑いを誘う。また、マーティとドクの友情を描いたシーンも、ほのぼのとした笑いを生み出す。

3. 青春映画としての魅力

この映画は、青春映画としての魅力も兼ね備えている。マーティとジェニファーの恋愛模様は、青春時代の甘酸っぱい思い出を呼び起こしてくれる。また、マーティが自分の存在を消し去ってしまうという危機に立ち向かう姿は、青春の成長や勇気を象徴している。

4. 伏線の回収の巧みさ

この映画は、伏線の回収が巧みに行われており、観客を最後まで飽きさせない。例えば、冒頭でマーティが誤ってデロリアンに乗り込むシーンは、実はラストシーンの伏線となっている。また、マーティが1955年にタイムスリップした際に、彼が着ていた服が、未来で重要な役割を果たすという展開も、伏線の回収の巧さを示す例である。

5. 時代を超えた普遍性

この映画は、公開から30年以上経った今でも、多くの人々に愛されている。その理由は、タイムトラベルというSF要素だけでなく、コメディや青春映画としての魅力、伏線の回収の巧みさなど、時代を超えた普遍性を持っているからである。

まとめ

「バック・トゥ・ザ・フューチャー」は、SF、コメディ、青春映画の要素を融合させた、傑作映画である。タイムトラベルというSF要素の面白さ、コメディ要素の面白さ、青春映画としての魅力、伏線の回収の巧みさなど、あらゆる要素がバランスよく盛り込まれており、公開から30年以上経った今でも、多くの人々に愛されている。

私は、この映画を初めて観たのは、1985年の日本公開時であった。当時、私はまだ小学生だったが、この映画の面白さにすっかり魅了された。それ以来、何度も繰り返し観ており、今でも私のお気に入りの映画の一つである。

この映画は、SF映画やコメディ映画、青春映画が好きな人はもちろん、まだ観たことがない人にもぜひおすすめしたい。

映画「ロッキー」感想

映画「ロッキー」は、1976年に公開されたアメリカ合衆国のスポーツ映画である。無名のボクサーであるロッキー・バルボアが、ヘビー級世界チャンピオンのアポロ・クリードとの試合に挑む姿を描いた作品で、シルヴェスター・スタローン主演、ジョン・G・アヴィルドセン監督のデビュー作である。

本作は、第49回アカデミー賞で作品賞、監督賞、主演男優賞、編集賞、音響賞、作曲賞の6部門を受賞し、興行収入も1億ドルを超える大ヒットを記録した。また、アメリカン・フィルム・インスティチュート（AFI）の「アメリカ映画100年...そしてセレブレーション」のスポーツ映画部門で第1位に選出されるなど、世界中で高い評価を受けている。

本作の魅力は、何といってもロッキーというキャラクターの人間味溢れる魅力である。ロッキーは、貧しいイタリア系移民の家庭に生まれ、ボクシングでチャンピオンになることを夢見ながらも、現実には賭けボクシングで生計を立てている、典型的なアメリカンドリーマーである。しかし、彼は決してあきらめず、ひたむきに努力を続ける。そんなロッキーの姿は、観る者の心を強く打つ。

また、本作は、ボクシングの試合シーンも迫力満点である。ロッキーとアポロの試合は、15ラウンドの死闘となり、観ている者も息を呑む展開が続く。試合シーンは、リアリティを追求した撮影技術と、スタローンの迫真の演技によって、まさに息を呑むほどの迫力となっている。

本作は、スポーツ映画の枠を超え、アメリカンドリームの象徴として、また、人間の不屈の精神を描いた普遍的な物語として、今なお多くの人々に愛されている。

以下に、本作の魅力を具体的に述べてみたい。

  • ロッキーの人間味溢れる魅力

ロッキーは、決して恵まれた環境に生まれたわけではない。貧しい家庭で育ち、ボクシングでチャンピオンになることを夢見ながらも、現実には賭けボクシングで生計を立てている。しかし、彼は決してあきらめず、ひたむきに努力を続ける。

そんなロッキーの姿は、観る者の心を強く打つ。彼は、決して特別な才能や力を持ったわけではない。しかし、彼の持つ不屈の精神と、夢に向かって努力する姿は、誰もが共感できるものである。

  • 迫力満点のボクシングの試合シーン

本作の最大の見どころは、ロッキーとアポロの試合シーンである。この試合は、15ラウンドの死闘となり、観ている者も息を呑む展開が続く。

試合シーンは、リアリティを追求した撮影技術と、スタローンの迫真の演技によって、まさに息を呑むほどの迫力となっている。特に、試合の終盤、ロッキーがアポロの強烈なパンチを受けながらも、何とか立ち上がり、最後まで戦い抜く姿は、観る者の心を熱くする。

本作は、アメリカンドリームの象徴として、今なお多くの人々に愛されている。ロッキーは、決して恵まれた環境に生まれたわけではない。しかし、彼はひたむきに努力を続け、ついに世界チャンピオンへの夢を叶える。

この物語は、アメリカンドリームの実現を夢見る人々に、大きな希望を与えてくれる。また、不屈の精神と努力の大切さを、多くの人々に教えてくれる。

  • 人間の不屈の精神を描いた普遍的な物語

本作は、スポーツ映画の枠を超え、人間の不屈の精神を描いた普遍的な物語として、多くの人々に愛されている。ロッキーは、決して特別な才能や力を持ったわけではない。しかし、彼は決してあきらめず、夢に向かって努力を続ける。

この物語は、どんな困難に直面しても、決してあきらめず、夢に向かって努力を続けることの大切さを、多くの人々に教えてくれる。

映画「大脱走 」感想

映画「大脱走」は、1963年に公開されたアメリカの戦争映画である。監督はジョン・スタージェス、主演はスティーブ・マックイーンで、第二次世界大戦中のドイツの捕虜収容所から連合軍兵士たちが脱走を企てるという物語を描いている。

この映画は、公開当時から高い評価を受け、世界中で大ヒットを記録した。また、スティーブ・マックイーンをはじめ、ジェームズ・ガーナー、チャールズ・ブロンソン、ヘンリー・フォンダなどの豪華キャストが出演したことでも知られている。

「大脱走」は、脱出映画の金字塔として、今なお多くの人々に愛されている作品である。その魅力は、大きく分けて以下の3つが挙げられる。

  1. 迫力満点の脱出シーン

「大脱走」の最大の魅力は、なんといっても迫力満点の脱出シーンである。映画は、ドイツ軍の厳重な警備を突破し、自由を掴もうとする脱走兵たちの姿を、スリリングかつダイナミックに描き出している。

特に、バイクでアルプスを越える脱走シーンは、映画史に残る名シーンとして語り継がれている。スティーブ・マックイーン演じるキャプテン・ヒューズが、迫り来るドイツ軍の追っ手を振り切りながら、雪山を駆け抜けていく姿は、まさに圧巻の一言である。

  1. 人間ドラマとしての奥深さ

「大脱走」は、単なるアクション映画にとどまらず、人間ドラマとしての奥深さも兼ね備えている。映画は、脱走を企てる兵士たちのそれぞれの思いや葛藤を丁寧に描き出しており、観る者に大きな感動を与えてくれる。

例えば、キャプテン・ヒューズは、妻と子供を愛する家族思いの男である。しかし、捕虜収容所に抑留されている間、家族がどうなったのか、まったくの音信不通となっている。彼は、脱走を成功させ、家族の元に帰ることを強く願っている。

また、ボスのビリー・ヨハンセンは、脱走を成功させるためには手段を選ばない冷酷な男である。しかし、彼は、脱走に失敗した場合、仲間たちが命を落とすことを覚悟している。彼は、仲間たちの命を守るために、脱走計画の成功を何よりも願っている。

このように、「大脱走」は、脱走という壮大なドラマの中に、人間の愛や友情、そして命の尊厳といった普遍的なテーマを盛り込んでおり、観る者に深い感銘を与えてくれる。

  1. 時代を超えた普遍的な魅力

「大脱走」は、公開から半世紀以上が経った今でも、色あせない魅力を放ち続けている。その理由は、映画が描くテーマが、時代を超えて普遍的な価値を有しているからである。

「大脱走」は、自由を求める人間の本質を描いた映画である。戦争という悲惨な状況の中であっても、自由への渇望を捨てることなく、命をかけて脱出を図る兵士たちの姿は、現代を生きる私たちにも強く訴えかけるものがある。

また、「大脱走」は、仲間との友情を描いた映画でもある。脱走計画の成功のために、命を懸けて協力し合う兵士たちの姿は、友情の尊さを教えてくれる。

このように、「大脱走」は、時代を超えて多くの人々に愛される、まさに名作中の名作である。まだ観たことのない方は、ぜひ一度ご覧いただきたい。

以下に、映画「大脱走」の具体的な感想を、いくつか挙げておく。

  • スティーブ・マックイーンの演技がカッコいい。特に、バイクでアルプスを越えるシーンは、圧巻の一言である。
  • ジェームズ・ガーナー、チャールズ・ブロンソン、ヘンリー・フォンダなど、豪華キャストが出演している。それぞれの個性が光る演技は、見どころの一つである。
  • 脱出シーンの迫力は、今見ても素晴らしい。当時の技術を駆使した映像は、まさに圧巻である。
  • 脱走を企てる兵士たちのそれぞれの思いや葛藤が、丁寧に描かれている。人間ドラマとしての奥深さも、この映画の魅力の一つである。

映画「７月４日に生まれて」感想

映画「７月４日に生まれて」は、1989年に公開されたオリバー・ストーン監督のアメリカ映画である。ベトナム戦争に従軍した帰還兵の苦悩と葛藤を描いた作品で、トム・クルーズが主演を務めた。

この映画は、1946年7月4日に生まれた少年、ロン・コーヴィック（トム・クルーズ）の物語である。ロンは、幼い頃から野球に夢中になる一方で、アメリカの独立記念日である7月4日に生まれたことから、愛国心に目覚める。高校生になると、学校に来た海兵隊員の言葉に胸を打たれ、海兵隊に入隊する。

ベトナム戦争が始まると、ロンは戦地に送り込まれる。そこでは、過酷な戦闘や仲間の死を目撃し、心身ともに傷つく。帰国後も、戦争の記憶に苦しみ、アルコールに溺れていく。

そんな中、ロンは、退役軍人のための支援団体「ベトナム・ヴェテランズ・オブ・アメリカ」で出会ったベティ（デボラ・ウィンガー）と恋に落ちる。彼女の支えもあって、ロンは徐々に立ち直り、人生の意味を見いだしていく。

この映画は、ベトナム戦争の悲惨さや、帰還兵の苦悩と葛藤をリアルに描いた作品である。戦闘シーンは少ないながらも、ロンの心の葛藤や苦しみが、観る者の心を強く揺さぶる。

特に、ロンがベトナムで仲間を誤って撃ってしまったシーンは、戦争の残酷さを象徴するシーンとして印象に残る。ロンは、その罪悪感に苦しみ、自分の存在意義を失ってしまう。

また、ロンがベティと出会い、彼女の支えによって立ち直っていくシーンも、この映画の重要なポイントである。ベティは、ロンの苦しみを理解し、彼を受け入れてくれる唯一の存在である。彼女の存在によって、ロンはようやく自分の人生を歩み始めることができる。

この映画は、ベトナム戦争の戦後処理の問題や、帰還兵の心理的ケアの重要性など、さまざまな問題を浮き彫りにする作品でもある。戦争は、勝敗や正義の是非を超えて、人々に深い傷を残すものであることを、この映画は私たちに教えてくれる。

以下に、この映画の具体的な感想を述べたいと思う。

まず、トム・クルーズの演技は、この映画の成功に欠かせない要素である。トム・クルーズは、ロンの幼少期から壮年期までを演じ分け、彼の成長と変化を見事に表現している。特に、ベトナムでの戦闘や、帰国後の苦悩を演じたシーンは、観る者の心を揺さぶる迫力ある演技である。

また、デボラ・ウィンガーの演技も、この映画の見どころである。デボラ・ウィンガーは、ロンの支えとなるベティを、優しさと芯の強さを併せ持つ女性として魅力的に演じている。

そして、オリバー・ストーン監督の演出も、この映画の評価を高めている。オリバー・ストーン監督は、ベトナム戦争の悲惨さや、帰還兵の苦悩を、リアルにかつ迫力ある映像で描き出している。

最後に、この映画が、私たちに問いかけていることについて考えたい。この映画は、戦争の悲惨さや、帰還兵の苦悩を描くことで、私たちに戦争の意味を考えさせている。戦争は、勝敗や正義の是非を超えて、人々に深い傷を残すものであることを、この映画は私たちに教えてくれる。

また、この映画は、戦後処理の問題や、帰還兵の心理的ケアの重要性など、さまざまな問題を浮き彫りにしている。戦争が終わった後も、戦争の傷は長く残り、人々の心を苦しめ続ける。私たちは、戦争の悲惨さを忘れず、戦争の犠牲者や、戦争の傷に苦しむ人々を忘れないようにしなければならない。

この映画は、戦争の悲惨さと、戦争の意味を問いかける、重要な作品である。この映画を観ることで、私たちは、戦争について改めて考えさせられるだろう。